35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

0 Comments

Почему королева Елизавета II носит его всю жизнь, а Меган Маркл не надевала ни разу?

Жемчуг — тренд прошедшего лета, который не только активно перекочевал в зиму, но и успел засветиться в коллекциях грядущей весны. Если вы до сих пор не уверены в своем желании его примерить, ловите инструкцию, которая поможет определиться с выбором и не потратить деньги впустую. Если же жемчуг — ваша безоговорочная любовь, предлагаем с головой погрузиться в его модную историю и вдохновиться на создание современных образов.

Прихоти Клеопатры

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Если верить легенде, однажды поспорив со своим возлюбленным Марком Антонием, царица Египта взяла две огромные жемчужины, растворила их в вине и выпила получившийся коктейль. Таким образом Клеопатра доказала, что может позволить себе самый дорогой напиток в мире. В Древнем Риме жемчуг тогда действительно ценился выше золота: им украшались храмы самых почитаемых богов, а простым смертным он далеко не всегда был по карману.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Богиня красоты и любви Венера (у греков — Афродита) напрямую ассоциировалась с жемчугом: именно ей его чаще всего приносили в дар. Делали это женщины, мечтающие встретить спутника жизни. Считалось также, что жемчуг защищает от безответной любви. Имелись у римских модниц и более практичные соображения на предмет этого камня. Женщины в античности были уверены в том, что жемчуг преображает лицо, придает коже сияние, а глазам блеск.

Мода — в массы!

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

В Средние века популярность жемчуга нарастала благодаря его использованию в ритуальных целях. Им декорировались алтари, иконы, посохи и другие предметы, использующиеся для отправления христианского культа. Так как жемчуг очень ценился в женских монастырях, его стали называть «камнем невест Христа». Вплоть до начала эпохи Возрождения этот минерал сохранял статус символа непомерной роскоши и был доступен только очень богатым людям. Все изменилось в XVI веке, когда была открыта Америка. С континента хлынул поток жемчуга, что привело не только к его популяризации, но к удешевлению.

Королевская роскошь

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Чтобы как-то выделиться, знатные дамы стали соревноваться между собой в количестве и качестве украшений. Именно тогда сложились основные принципы оценки жемчужин: размер, гладкость поверхности, цвет и другие. Особенно ценились гладкие круглые жемчужины правильной формы, но уже тогда появился и барочный жемчуг — более вытянутый и как будто помятый. Показателем богатства стало количество жемчуга, приходящееся на один светский образ. Рекорд в этом направлении был поставлен французской королевой Марией Медичи. На крестины сына она пришла в платье, которое было декорировано 30 тыс. жемчужин.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

XVI–XVII века можно назвать временем, когда жемчуг был не только главным украшением, но и показателем статуса. Ни один парадный портрет того времени не обходился без подобных украшений. Для монархов Европы жемчуг стал обязательным элементом образа. На декор платьев он уходил килограммами, из-за чего наряды придворных дам весили просто непомерно. При этом наряды следовало дополнять украшениями: многоярусными жемчужными колье или массивными чокерами. Держать осанку в этой ситуации помогали лишь тугие корсеты.

В Туманном Альбионе проводницей тренда стала королева Елизавета I. Именно с ее легкой руки жемчуг получил статус неотъемлемого атрибута светского образа дамы, принадлежащей монаршей семье. И хотя это было в далеком XVII веке, ни один лук современной королевы Англии Елизаветы II не обходится без нитки жемчуга. Эту привычку она переняла от своей материли Елизаветы Боуз-Лайон и предала дочери — принцессе Анне. После заключения брака с Чарльзом, получив официальный монарший статус, регулярно носить жемчуг стала и Камилла Паркер-Боулз (герцогиня Корнуольская).

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Кстати, новоиспеченная герцогиня Меган носить его отказывается. И это лишнее доказательство того, что канадская актриса всерьез решила пошатнуть традиции английской монархии. Возможно, Меган классический жемчуг кажется старомодным, но ведь Кейт Миддлтон частенько его эксплуатирует и даже умудряется создавать не слишком нафталиновые образы. Хотя, безусловно, классический жемчуг — не вариант для Маркл, чья внешность построена на контрастах. Но по стилевому типажу Меган вполне мог подойти модный барочный жемчуг, который герцогиня тоже почему-то игнорирует.

На вторых ролях

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Платья, украшенные килограммами жемчуга, ознаменовали апогей моды на этот камень. В XVIII столетии популярность пошла на спад. Произошло это по объективным причинам. Во-первых, естественным образом истощились ресурсы. Теперь импорт из Америки и Индии не был столь активным. Во-вторых, были открыты способы огранки драгоценных камней, благодаря чему у монархов появился новый ювелирный фаворит — бриллиант.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

С этого момента именно он стал главным символом власти и роскоши, в то время как жемчугу осталось доживать свой модный век на вторых ролях. Полностью из обихода он не вышел, но получил статус будничного декора и перешел в пользования представителей буржуазии. В XIX веке он стал прочно ассоциироваться со средним классом.

От заката до расцвета

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Конец XIX века — время, когда жемчуг почти не использовался аристократами, зато активно эксплуатировался богатыми предпринимателями. В попытке перещеголять друг друга они вновь повысили спрос на глубоководный минерал, что привело к полному истощению его запасов. В это время особенно ценился крупный жемчуг правильной формы, для добычи которого беспощадно истреблялись тысячи устриц. В результате начало XX века стало временем, когда крупная жемчужина вновь обрела ценность, сравнимую с бриллиантом. На беду практически полностью истребленных устриц, в это время начался новый виток моды на жемчужные украшения.

Читайте также »   30 видов платьев, о которых должна знать каждая девушка

Так говорила Шанель

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

В начале XX века жемчужные украшения обрели популярность как символ борьбы с чопорностью аристократов и неповоротливыми традициями буржуа. Возглавила эту войну Коко Шанель. Она первой показала пример того, как выигрышно может смотреться броское украшение, если расположить его на нейтральном фоне. Теперь многоярусные нитки жемчуга носили с простыми платьями прямого кроя и даже с брючными костюмами.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

«Жемчуг всегда прав», — говорила Коко Шанель, когда ее просили объяснить свое пристрастие к этому буржуазному минералу. Она считала, что он является самым демократичным и универсальным украшением, которое подойдет любой женщине. Сегодня с этим утверждением, конечно, можно поспорить, но для того времени идея была по-настоящему революционной.

Доступная роскошь

Когда Шанель говорила о демократичности жемчуга, она имела в виду не только стилистическую универсальность. В 1920-е годы рынок заполнили культивированные аналоги, стоимость которых не шла ни в какое сравнение с глубоководным жемчугом. Теперь эти украшения действительно были доступны всем. Даже самая длинная нить не обходилась моднице в баснословные деньги.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Жемчуг, который стал не таким уж дорогим, продолжал оставаться эффектным, поэтому его стали активно использовать в театре и зарождающемся кинематографе. Актрисы начала XX века облачались в него с ног до головы и начинали походить на придворных дам середины XVI века. Разница состояла в том, что раньше модницы декорировали жемчугом платья, наглухо закрывающие тело, теперь же кинодивы соревновались в том, кто сможет обнажить под ним больше прелестей.

Свадебное платье, 1934 годФото:Chicago History Museum / Archive Photos / Getty Images

В 1930-е годы, когда в моду вошли облегающие платья с открытой спиной, длинные нитки жемчуга носились задом наперед. Они должны были обрамлять спину, привлекая к ней внимание. Также в это время жемчуг продолжал активно использоваться в декоре свадебных нарядов.

Леди-лайк против хиппи

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

После Второй мировой войны жемчуг вновь взобрался на модный олимп, так как начал ассоциироваться с подчеркнуто женственным стилем «леди-лайк». Образ добропорядочной домохозяйки стал тиражироваться неспроста. После военных потерь было важно повысить рождаемость и укрепить ячейку общества. Не случайно пришелся ко двору и женственный нью лук Кристиана Диора. Кутюрье тонко почувствовал момент, когда дам нужно было как можно лучше вооружить в борьбе за свое личное счастье. Как мы знаем, мужчин после войны стало меньше, и теперь женщинам приходилось бороться за их благосклонность.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Укрепить позиции жемчугу помогли голливудские кинодивы, которые начиная с 1950-х годов активно тиражировали образ леди-лайк на экране. Делали они это, разумеется, лишь потому, что был определенный социальный заказ. Благодаря Грейс Келли, Брижит Бардо и Одри Хепберн к концу 1950-х годов украшения из жемчуга вновь стали восприниматься как часть гламурного образа.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

В 1960-е диктат стиля леди-лайк под натиском феминистических движений стал постепенно ослабевать. Жемчуг в это время стал все больше восприниматься как буржуазный пережиток и удерживал свои позиции с трудом. Носили его те, кто равнялся на стиль первой леди США Джеки Кеннеди. Она же, в свою очередь, подсмотрела идею ежедневно носить «добропорядочную» нитку жемчуга у английской королевы. Однако к концу десятилетия, когда стали активно развиваться различные свободолюбивые субкультуры, ряды поклонниц респектабельных украшений стали заметно редеть.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

В 1970-е стало не модно считать, что удел женщины — кухня, а быть красивой она должна только для мужчины. Жемчуг в это время стал прочно ассоциироваться со стилем, который два десятка лет порабощал женщину. Дизайнеры то и дело брались за его переосмысление, но в своем классическом варианте нитка жемчуга не могла вернуться в моду долгие годы. Реабилитировать этот камень в полной мере не смогла даже принцесса Диана, которая из-за своей принадлежности к монаршей семье обязана была носить его регулярно.

35 картинок, рассказывающих модную историю жемчуга

Начиная с 1970-х жемчуг стал прочно ассоциироваться с буржуазными пережитками и ретростилем. Его отправили в гардероб ровесниц Елизаветы II и, казалось, совсем позабыли. На протяжении 1980-х и 1990-х жемчуг рассматривался лишь как часть свадебного декора или использовался для создания подчеркнутых ретрообразов на гангстерских вечеринках.

Новый виток в модной истории жемчуга произошел лишь в наши дни. Дизайнеры обратились к нему на волне переосмысления наследия разных модных эпох. В частности, 1960-х, которые сегодня активно тиражируются в массовой культуре и кинематографе.

Dolce & GabbanaФото:Estrop / Getty Images Entertainment / Getty Images

Разумеется, современный подход к жемчугу и его комплектации заметно отличается от того, что был 50 лет назад, но суть не меняется: сегодня он точно так же призван передать определенную идею и кое-что сообщить о своей хозяйке. Например, что она лишена предрассудков и всегда открыта ко всему новому. Даже если это — хорошо забытое старое.

Источник

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *